Una residencia sobre pintura, tiempo y procesos digitales

Durante los últimos cuatro años y medio, mi ocupación ha sido realizar obras de arte digitales y venderlas como NFTs a un público global, sin dejar mi ubicación semi rural en el interior de Uruguay.

El dibujo y la pintura con medios físicos han estado siempre al costado de mi trabajo digital, como una presencia paralela y doméstica. Mi primera exposición fue en 2016, con una muestra de cinco dibujos en tinta en una galería del circuito local de Montevideo, Uruguay.

Estas obras están hechas de manera tradicional, con las manos, el tiempo y la pintura. A partir de ellas, tomo registros y trabajo digitalmente en paralelo con lo que ahí vi e hice. Esa información vuelve a ingresar al proceso como una nueva lectura, una nueva mirada.

Las formas de operar de las imágenes digitales me permiten ver el tiempo de desarrollo de cada pieza como un espacio en el que puedo moverme hacia atrás o hacia los costados, probar otras posibilidades, volver a un estado anterior y tomar caminos paralelos. De este modo se crea una nube de cruces de caminos para cada investigación visual y conceptual.

El pensamiento lateral es un campo de cruces de ocurrencias donde todas las respuestas son válidas. Como en el espacio latente, viven todas las posibilidades de constelación de todas las imágenes.

Como gran parte de lo que hago cotidianamente se desarrolla mediante procesos digitales, existen múltiples versiones de cada obra, así como etapas y pruebas que pueden revertirse.

Las pinturas que se presentan en Tiempo lateral son el producto de diez días de intensa concentración en el CRIA, en noviembre de 2025, donde trabajé trece piezas dentro del campo de la pintura como parte de este proceso.

El tiempo en las imágenes tiene formas de aparecer.

Algunas cosas llegan antes.

Otras parecen haber aparecido después, mientras la imagen pasó a existir.

Santiago Márquez
Montevideo, 2026