KRYSIA GONZÁLEZ
Artista mexicana, capitalina, nacida en 1992.
Egresada en Artes Visuales (licenciatura y maestría) de la Universidad Nacional Autónoma de México, actualmente está culminando sus estudios de doctorado en la misma institución. Asimismo, está cursando el Programa Tradicional del siglo XIX y los Seminarios del itinerario Dibujo | Pintura en la Barcelona Academy of Art. Ha realizado una residencia artística en La Clandestina (Barcelona, España). Además, fue residente en el Centro de Residencias e Investigación Artística en Ensenada, Baja California, en dos ocasiones, y realizó una estancia en el Master de Producción Artística de la Facultad de Bellas Artes en la Universidad
Complutense de Madrid (2015-2016).
Ha sido beneficiaria del FONCA en el programa nacional de México Jóvenes Creadores en 2017. Obtuvo el 2.o lugar en el Concurso Nacional de Pintura Royal Talens (Museo Soumaya, 2019) y mención honorífica en el mismo certamen en dos ocasiones. Además, recibió mención honorífica en la Primera Bienal de Pintura Luis Nishizawa y ha sido seleccionada en 7 bienales nacionales e internacionales en México. También ha sido patrocinada por Liquitex, Rodin, y ha realizado comisiones artísticas para empresas como Adidas, Gibson, Winsor & Newton, Lumen y el Gobierno de la Ciudad de México.
Algunas de sus exposiciones individuales más destacadas incluyen: “Estados Monocromáticos” (Museo de Sitio, Centro Nacional de las Artes de San Luis Potosí, 2024), “Vértigo del abismo” (Galería Pelegrín Clave del Centro Cultural de la Academia de San Carlos, 2023), “Tiempos del Ruido y el Silencio” (Casa Milán, 2022), “Crónicas de lo sórdido y lo funesto” (Producción virtual por Radio UNAM, 2021), “Tierra Prometida” (Galería Panteón, 2020), “Mare Crisium” en el Museo Naval de Veracruz (2016), y “Crónicas de panoramas” en el Museo MUTEM (2018). Entre las exposiciones colectivas más destacadas se encuentran: MEAM Hall (2022 y 2023), la Bienal de Pintura J.A. Monroy (artistas consolidados, itinerante, 2020 y 2022), la Bienal Internacional de Arte Universitario (UAEM, Museo Leopoldo Flores, 2018) y Creación en Movimiento FONCA (itinerante, 2017), por mencionar algunas.
Continúa desarrollando proyectos nacionales e internacionales de forma individual y Colectiva.
