2026

Pleamar

Krysia González, 2026

Una exploración pictórica sobre el tiempo, el mar y aquello que permanece mientras todo cambia. Desarrollada durante la residencia artística en CRIA, Pleamar reúne una serie de obras que nacen de la contemplación del paisaje marítimo como metáfora de la existencia.

pleamar • 2026

Durante su residencia en CRIA, Krysia González desarrolló Pleamar, un cuerpo de obra que explora el paisaje marítimo de Ensenada como una reflexión sobre el tiempo, la memoria y la permanencia.

La serie surge de la observación del mar, los pescadores y el horizonte como símbolos de lo efímero y de aquello que permanece. A través de paisajes y escenas portuarias, la artista construye una narrativa donde el regreso, la espera y la contemplación se convierten en el eje de la experiencia. 

Parte de esta producción fue realizada de manera individual y otra en colaboración con el maestro Héctor Herrera, resultado del intercambio creativo que acompañó su residencia en CRIA. 

Texto en sala

Tempus fugit. Nuestro mayor engaño. Que el tiempo es fugitivo, que el tiempo vuela. Pero el aliento es el fugitivo. Es el aliento el que vuela. El tiempo es un engaño de nuestra propia creación. Una banal ilusión. La que ha venido a gobernarnos el pulso y a robarnos el aliento.

La vida es solo una brisa. Son momentos como parpadeos.

Y en nuestros intentos por capturar esa brisa la encadenamos. Nos atrevemos a darle forma a lo que no la tiene, para que termine siendo engullido por el horizonte, por la marea alta, la pleamar. Y aun así, comenzamos de nuevo.

La figura del pescador es aliento y alma. Gratitud constante simplemente por regresar, a veces sin pesca. Volver también es abundancia.

Esta perseverancia está tejida en el arte de Krysia González (Ciudad de México, 1992), cuya práctica parte de la interpretación de lo efímero, lo transitorio. La eternidad de un paisaje es elevada por la fuerza de su propia naturaleza. Esta serie, nacida de una exploración del tiempo, ha sido elaborada bajo el techo del CRIA, con el apoyo del Maestro Héctor Herrera.

Pleamar es el proyecto que resulta de la conjunción de estas dos energías. Una invitación a tener presente la propia mortalidad humana para valorar el respiro de cada día. Porque solo eso nos pertenece.

Es esta vida, y es solamente una brisa.

Pescador, siempre regresa. Tras abandonar a la muerte cada día que admires su presencia.
Siempre regresa. A contemplar el florecimiento que trae el agua a tu vida.
Regresa. Cúrate del tiempo tirano, que la brisa te devuelva del mar a puerto.
Regresa. Toma la brisa, y ríe mientras se te escapa de las manos.
Y regresa.

— Bárbara Ruelas

Masterclass

En una sesión pública, Jorge ofreció una masterclass en la que demostró, a través del uso del carboncillo, cómo los principios de proporción, claro oscuro y estructura permiten abordar cualquier tema visual con solidez. El ejercicio se enfocó tanto en los aspectos técnicos del trazo como en los procesos mentales implicados en la traducción del mundo observado al plano del papel. Lejos de centrarse en el detalle o el acabado, Cobos propuso un enfoque donde ver es pensar, y dibujar es estructurar.

Esta clase forma parte de los procesos abiertos de residencia en CRIA, donde los artistas comparten no sólo sus obras, sino también sus métodos, errores, aprendizajes y formas de ver.

Curso de retrato al carbón

Cobos impartió un taller intensivo de tres días dirigido a un grupo reducido de participantes, enfocado en los fundamentos del retrato académico. A través del uso del carboncillo, exploraron proporción, estructura y valor tonal, culminando en una muestra colectiva y la retroalimentación del artista.

Back to Top

Search For Products

Product has been added to your cart